littlehunchback

電影春光乍洩的主題曲之一，兩個字拆開後，成了花吃了那女孩影片，導演最後為各個片段做的提問與總結。看完電影後，卻有種感覺是，”快樂與在一起”，似乎用得太快，裡面好幾段都還在這問題上掙扎著，因而偷偷挪用片中的提問，是哪一種在一起？又各自發酵出什麼味道？第一段，是迫使小睫學習，與人在一起的前提，如何獨處？第二段，是天冷而不得不試的濕柴微火。將要，會在一起嗎？而第三段，一把刀，輕鬆剪開還水乳交融著的一體，在一分為二後，靜觀其變。沒有一起，但一直在。第四段，才正式給定了一種類型，越謔待越快樂類型。

對於青少女，導演避開處理近來這類電影容易碰觸的，少女的自覺或迷惘，或曖昧界限不明的姐妹情誼，這部份跳過跳過，直接跳到，公主跟公主在一起，然後呢？在看這段時，一直有種悶悶的平淡，索然無味，應該要做點什麼，讓電影繼續下去才對，實在是有點無聊。的確，就是無聊，當你還有能力，想要去做點什麼，能夠去做點什麼時，無聊的氛圍是不會讓你覺察意識到的，而只有當你所有這些能力都被一一剝奪後，才會感受到，那種無事可做的無聊。這種能力的剝奪，並不是指你沒有錢或無行為能力，或是你不”努力”，去想出可以做些什麼。而是在那時空下，所顯現在你身上的，已經是做什麼都有點無謂。雖然在南國冰封這段，小睫似乎還有個看似明確的目標，她認為小pon應該要陪她，應該要兩個人”一起做些什麼”，兩個人一起生活，不就應該是這樣嗎？不過她那明確的目標是很薄弱的，”應該要一起”幹麻的信念，在小pon忙碌的生活中，一點一滴剝落。

而她所表達出的一切，只讓人跟著感受到努力做什麼的無力，在陽台上看詩集學詩人跳房子，去算命，在這些之後，無聊的氛圍又促使她，看看手上的手毛，無趣的廣告單翻了不知幾遍，不知不覺在沙發上睡去，總算。排水管的水不知不覺洩了一地。這或許是現今世代的問題，在大敘事，前進、奮發向上的假相漸漸崩解後，問題不是怎麼樣不無聊，或排除掉它，而是，若無聊注定跟著我們一起，如影子般，那怎麼與它共生？在這之中是否可能開始有聊？在這段最後，小睫來到了鄉下，”好像”從雜貨店老闆身上，抓到了什麼，”幸福的感覺”，她覺得這是現在的她可以把握的，哈，也不錯，無聊暫時被遺忘了，帶著滿袋的糖果，要與小pon分享。覺得陳導演在這段所厲害的部份，也是在此，把小放大，生活的細細瑣瑣，或許在平日時間是不經意就流過，在電影中卻能夠以影像，讓這些細瑣中其實一直在的無聊，聚焦到小睫與她的周邊。 (待)

難得上台北，8/23看了秀琴公演范蠡獻西施，隔兩天"特地"從捷運站走了不短一段路，到看民戲。這邊應該是定期都會找劇團演出，在廟旁有搭了個水泥的戲台，比幾次看到的戲台要寬一些，劇團的背景布幕還無法完全隔離出前後台。看到個現象，在這裡看到疑似”有路無厝”的人，好像比在高雄看時要多，雖然老實說至今也看沒幾場戲。後來看完戲去搭車時，一個身上扛著大塑膠袋，裡頭瓶瓶罐罐，應是以街為家的婦人，跟一個家庭主婦型中年媽媽，也一起上了捷運。整個車廂約有一半的人是看完秀琴民戲的人，好幾個阿叔阿伯討論著劇情，無意中也聽到那兩個婦人的談話。原來那婦人並不是以街為家，而是逐戲而居。今天她是要去”借住”在那個家庭主婦家的車庫，從她們談話內容來看，好像還蠻熟的，今天上捷運也是那位媽媽幫刷車票卡。對他們而言，應不是travel&living，而已經是travelivng，不只是去看戲，還要找戲住。接著兩人就談到今天的演出如何如何..，那婦人說今日秀琴戲不錯，明天原本要去另一台，還是來看秀琴。那婦人似又有她”長年看戲”以來的某種品味，又提到秀琴歌劇團是難得外團中可跨出地域限制的團之一。

雖說現在已發展出所謂背包客客廳借住的活動，旅人間互惠往來。不過那婦人的借住模式，應是要在外台表演這特殊空間中，經常出現的某程度上會是同一群人，或有些人就是固定會看某劇團的戲碼，彼此的背景可能南轅北轍，在這裡就會看到出手賞金隨便是兩三萬的人，有人拿名牌包包，也有幾個，一眼看來，就覺得是需要吃藥，控制血糖的人，腳上有包了好一陣子的傷口，身材往一種奇特的方向發胖…這些人因看戲而認識，開始互相通知何時有表演，幫忙買便當佔位子，也會有親友團自動當起義工，似才可能發展出。

不過她應不是”常賴”在那個人家，聽起來是偶爾借住一下，其它時候有時就跟較熟的劇團借戲台睡。常耳聞的還多是以同類而聚的方式，同是有路無厝人，形成的一個個小社群，在公園睡，或擠在某個廢棄或便宜的小空間。這種向一般人家”借住”的另類厝邊，這應算是外台戲的附加價值吧，且又是發生在台北，這一”理應”高度都市化個體化的地方。

Dogma 95 在發起逗馬宣言dogma 95的導演們一個個跳出為自己設定的框架時，在公主追殺令中，丹麥動畫導演Anders Morgenthaler似乎把dogma宣言，重新作了一翻詮釋，轉而讓宣言本身，變成動畫中August所跳不出的dogma框架。 Dogma宣言之一 ：影片拍攝必須在場景的現場完成。

 動畫裡的august，從少年時期就喜歡拿攝影機，他的生活，就活在攝影機所造出的景中。在各個場景的’現場”，拿著攝影機的他，一直是個旁觀一切的人，所有發生的一切，似與他無關。他的任務是：記錄下當下發生的一切。在家人車禍前，他用錄像拍下妹妹Cristina在車後座打鬧，而影片接著轉向一場車禍，”看似”是Cristina她的打鬧，才造成開車的父親分心，釀成家庭破碎慘劇。外甥女剛出生時，哭鬧不停，而Cristina知道他在拍，要他不要再拍了，否則要拿刀殺死Mia，他則是在一旁繼續拍攝，只是嘴巴說著，不要這樣..。而在對Mia解釋時，這些現場場景，被解釋成，”妳的母親有病。”片中拿刀要殺的場面是一個很奇怪的景，Cristina要拿刀”殺”Mia，並不是肥皂劇常見的，母親因為小孩哭鬧不停，要教訓小孩；反而是因為August攝影機的在場，他的觀看，引暴了Cristina。

所有這些完成的場景，在動畫中被置放到August的記憶中，在他每次回想時，總是一段段”真實發生”的影像，他所看見的，所理解詮釋的，就都在那錄下的影像之表面。他的記憶就在影片拍攝的同時，被固定下。