littlehunchback

會注意到《爵劇影色》這個舞團是偶然在網路上，看到一個藝術平台電子報介紹，才知道原來高雄有這個團隊。不過，一開始覺得比較有趣的，是從報導中知道這團體，曾在明華園歌仔戲白蛇傳中參與演出。甚至舞團負責人到台北邀請《明華園》團長陳勝福擔任藝術顧問。

由於之前看公視《春美歌劇團》青春美夢一劇時，劇情是比較近代的故事，其中就安排一段把爵士舞編入劇，安插在主角張維賢在日本學新劇時學劇的一個橋段中。那時讓我想到的是，如果說歌仔戲它從古冊故事朝向新創，或是開始會寫入現代的故事，那在身段與舞蹈部份，會有怎麼樣創作的可能性，而這種身段或說舞蹈的編排，會不會回過頭來，模糊了現有的生、旦、丑(當然這部份本身就有更為精細的分法，光是旦就有好幾種)等角色設定、基本區分方式。目前看到不少歌仔戲會新編劇本，除了劇本外，主要還是先從音樂、編曲等部份，如加入西洋交響樂，在舞蹈或身段這部份，還沒有看到很明顯的合作或革新，所以當看到有這個團體，曾經跟明華園合作時，雖說是在舞蹈界，還是會注意一下。

而最近《爵劇影色》也參加了中視舞林大道的比賽，雖然電視尚未播出，不過聽說還得到第二名。恰好有次主題是國台語歌，她們就利用孫翠鳳小姐的這首歌，編了一支舞在電視前播出。



如果粗淺的分，舞的演出分成兩種，一種是會在觀者眼中留下鮮明的畫面，這種畫面是日常習慣所見的再加工，讓觀者很容易在觀舞中連結到那些畫面，再回到舞者的表現，在這運動與畫面之間的來回。舞林大道中《黑角》就比較像是這類團體，對我們一般觀眾而言，除了一些非日常的旋轉、使力動作外，它給予了一種容易親近的管道，會留下強烈印象，但也可能會出現一種危險是，舞蹈所加強的，是觀眾心中習慣的畫面，或是說舞蹈會被畫面吸收掉。不過這在現今視覺圖像化的時代中，確是一種很有效果的表達方式。

另一種，則不一定直接在既有的畫面上加工，或說舞蹈是在畫面形成之前，仍在旋律與節奏的揮毫運行間流動，你還不知道這幅”山水畫”將會畫成什麼樣子，或是說舞蹈在與圖像與劇情這兩種元素間的縫隙，給出舞蹈的某種純粹力道。爵劇的這支舞會給我這種感覺，會發現有貌似十三響的身段、或雙彩獨秀，但這些是由舞蹈的基本動作衍申，與這些身段動作融合。挺腰、抬腿、轉身..。在某些時候，舞蹈又貼合著歌詞，以姿體表達出意境，”翻過山嶺”，最後”攻頂”。這舞作，應該算是爵劇影色，跟傳統戲曲，在明華園白蛇傳後，第二次”合作”吧?! (不過，那天比賽有個團員”意外”出了槌，而舞蹈老師又順利救火，選的又是這首歌，恰恰好讓整個表演達到某種”完美”效果阿哈)